לתפוס רעיון לפני שהוא נהפך לצורה, הצצה מסעירה וחד-פעמית אל תוך ראשיהם של אמנים ויוצרים מרתקים

בין האמנים המציגים בתערוכה ניתן למצוא את: אמיר נוה, דורון לנגברג, דרור קרטא, יואב הירש, מיטל כץ מינרבו, מיכל יניב , מישל פלטניק, נדב ליפשיץ, ניבי אלרואי, ערן שקין, ציבי גבע, רפאל סלם, שושנה צ’חנובסקי
מחירי העבודות ינועו בין 400 ל-5,000 שקל
27.1  יום חמישי 19:00 – 22:00 – פרפורמנס מאת שי הרמתי בשעה 21:00
28.1  יום שישי – 12:00 – 18:00 פתיחה חגיגית, מוזיקה והרבה אלכוהול
29.1  יום שבת – 13:00 – 16:00 הזדמנות אחרונה למי שלא הספיק

Meital Katz Minerbo
Spiting fan,  ink and spray on paper, 29.7 x 21 cm, 2009
http://www.facebook.com/event.php?eid=183511378340813

הקונטיינר גאה לארח את התערוכה החדשה

FAMILY UNIT
של האחים ניר ושושנה צ’חנובסקי

הפתיחה ביום שישי הקרוב 10.12.10 בשעה 20:00
———————————————————————————————–

שושנה צ’חנובסקי
אמנית רב תחומית העוסקת ובודקת את עולם
המושגים והשפה מתוך נקודת מבט והמפגש של
הפיסול כקיבוע מצב נתון בנקודת זמן

ניר צ’חנובסקי
מעצב, אמן, יזם וחוקר
נע בין עולם החומר בניהול והקמת פרוייקטים מסחריים
לעולם הרוח המופשט בפרוייקטים אמנותיים חסרי גבולות

————————————————————————————————-
הפרוייקט המשותף בין שני האחים לבית צ’חנובסקי
מבוסס על מערכת קוים עדינה המשלבת ברגי ברזל וחוטי צמר
מוצג בחלל הקונטיינר, חלל תעשייתי הבולע כל נספח המתווסף אליו
דורש התייחסות של האמנים לאופיו ומייצר דו שיח הכרחי בין החלל לעבודות

ההכנסה של פעולה עדינה, שברירית ואינטימית לחלל
דרך השימוש בחומריות חוטי צמר, אור וכוחות המשיכה
מפרים את איזון החלל
ומייצרים רובד השואב את הצופה הן בעין והן בתחושה המרחפת סביבו

בשילוב עם העבודה המשותפת בחלל מוצגות עבודות פרטיות של האמנים
עבודות פורצלן, רישומים ועבודות חוטי תפירה ממוסמרים
העבודות מייצגות את היחס המובע בעבודה שבחלל ביצירות סגורות ועצמאיות
ומייצרות התכנסות של הרעיון מן החלל אל הפרטי המכונס

התערוכה תוצג במהלך חודש דצמבר
http://www.shoshici.com/


גיליון חטא יוצא לאור בפורמט חגיגי, צבעוני ובמהדורה מוגבלת וממוספרת

בערב ההשקה

מכירה ראשונה של הגיליון

תערוכה מיוחדת לרגל עשרה גיליונות כולל עבודות דיגטליות שנעשו במיוחד על ידי עידן שני

Jewboy ,Yonil & Alteroy

על המוזיקה

DJ אמיר אגוזי + DJ Hectik

נשמח לראותכם

The Sin issue is a limited numbered edition, published in full color.

The launching event will take place in the Container at Jaffa port with special exhibition

and dj sets by Hectik and Amir Egozy.

See you there!

 

עמנואל הצופה

שידרית

אוצרים: מאיה בינקין, צור שיזף

פתיחה: 17.6.10 – התערוכה נסגרה ב 20.07.10

הקונטיינר, ים עתיק נשקף מחלונותיו, מציג את תערוכתו של הפסל עמנואל הצופה : שידרית.

פסליו של הצופה, ספינות אבן עוגנות בנמל הקדום על רצפת הבטון, עוגנים, מזבחות, אלילות עתיקות שפוסלו בנמל. בין הים והיבשה, נמל פנימי ונמל חיצוני הופכים לאחד.

עמנואל הצופה נולד בתל אביב, גדל בתל אביב, וחי בתל אביב. גם כשעיסוקיו ומסלול חייו כרב-חובל הובילו אותו לימים רחוקים ולארצות נכר, היה תמיד מחובר בטבורו לתל אביב, ולנמל שלה חזר מכל הנמלים. חייו של עמנואל הם קורות ימי המדינה: הפלמח, ההעפלה, מלחמת העצמאות. וגם מהם חזר תמיד לתל

אביב. עמנואל  בחר להקים את הסטודיו ואת בית המלאכה שלו בקרון רכבת ישן על הים בנמל יפו בין שלדי

הספינות. קרון העץ הישן שלו הוא מעבדה של אלכימאי פלאי ומכרה של יצירה הרמונית חושנית ותמציתית.

הצופה עובד בט כניקה הקלאסית של פיסול אבן שנדמה שעוד מעט תעבור מהעולם. הוא משתמש בפטיש ואיזמל לפצח ולגלף גרניט, בזלת ושיש מהם הוא מחלץ יצירות אירוטיות חושניות עם פשטות נפלאה.

ברוך כתב על הצופה : “…פסליו הם כמו מימצאים ארכיאולוגיים, כמו צורה שתמיד היתה וכוסתה בחול וזמן עד שנעלמה, נחפרה על ידו ונחשפה מחדש…”.

עמנואל הצופה נולד ב-1928 בתל אביב. למד בבצלאל ב-1946-7 והמשיך ללמוד פיסול עם הפסל בן צבי. הצופה זכה בפרס ראשון בטויאמורה - הבינאלה הבינלאומית לפיסול בהוקאידו-יפן ב-1995.

פסליו מוצבים באוניברסיטת תל אביב –שואה וגבורה 1990, הכתר 1991 אוניברסיטת תל אביב, עוגן 1993 רעננה וספינה, 2003 מוזיאון תל אביב לאומנות.

 

Emmanuel Hatzofe

Curator: Maya Binkin

Opening: 17.06.2010

The Container presents a new exhibition featuring the works of renown Israeli sculptor Emmanuel Hatzofe; Keel. Using the old Jaffa port as a springboard, themes of space and place in time, play central roles in the exhibition. The port outside the space is reflected in the many boats and anchors inside; a reoccurring motif in Emmanuel’s work.

Emmanuel was born and raised in Tel Aviv. Through his work as a naval captain he traversed the globe though always returned to his one true home. His life story details the story of Israel. A member of the Palmach, he also fought in the war of independence.

Emmanuel’s studio can be found at the end of Jaffa port pier and is located in an old train carriage. Like a masonic alchemist lab, his studio is a treasure trove of sculpture. Inspired by his surroundings, Emmanuel produces stone sculptures in a technique that is slowly dying out. He uses a chisel and hammer to break out of solid pieces of Basalt, Granite and Marble his reduced and sensual shapes that border on the erotic.

Adam Baruch wrote, “his sculptures… are like an archaeological find; like a formation that has always been here, that was covered with sand and time until it disappeared, and has been unearthed and brought to light”.


”.

“נפגש בשירותים”

פתיחה חגיגית: 17.06.2010

הדפסים במהדורה מוגבלת -

 למכירה בשירותים♡

מחירים מתחילים מ-1000 שח

——————————————–

“Meet Me In The Toilette”

Exhibition Event : 17.06.2010

 

קונטיינר - קיץ

דרור קרטה

אוצרת : מאיה בינקין

פתיחה 04.05.10, 18:30

הקונטיינר שמח לארח בחלל המרכזי את האמן דרוד קרטה, בשלוש סדרות מתוך עבודותיו האחרונות, אותן יצר בסטודיו בנחלת בניימין אליו היגר מעין הוד לפני כשלוש שנים.

הסדרות מציגות הבנה עמוקה בחומר וצורה.

קרטה משתמש בעץ ובפסולת שהוא מוצא ברחוב כחומר גלם ליצירותיו. כאספן בנשמתו, הוא צובר את כל מה שיוכל לשמש יום אחד לעבודותיו. עינו מחפשת תמיד את היפה במה שמקובל לראות כמכוער או מוזנח, ועם זאת הוא אף פעם לא מייפה את החומר, משטח, מיישר או מלטש לצורך האמנות.

הדמויות הנשיות, המהוות מוטיב חוזר בעבודותיו, נוכחות בתערוכה. קרטה רואה את עצמו כריאליסט – הוא מציג בתערוכה את המציאות שמונחת בעולם שסביבו. התערוכה מציגה גם את תפיסתו של קרטה שלמרות שנעשים מאמצים להשוות את מעמד הנשים לזה של הגברים – הפער עדיין קיים ועבודתו מתייחסת לכך.

הסדרה השנייה היא המייצגת הנאמנה של דרור קרטא. היא עשויה כולה מפיסות עץ אסופות שמשמשות את קרטא ליצור ולצייר את הבדים עליהם הוא עובד. התוצאה היא דינמיות ואלימות שחיות בהרמוניה של צורה וצבע המיוחדים לאסטטיות של קרטה.

דרור קרטה

גר בעין הוד ועובד בתל אביב. הוא הציג רבות בארץ ובעולם ומציג בימים אלו בגלריה פלורנטין 45 בדרום תל אביב. יצירותיו מוצגות במוזיאון ינקו דאדא, מוזיאון אילנה גור ובקונץ פלס מוזיאום בדיסלדורף שבגרמניה.


Dror Karta

Curator: Maya Binkin

Opening: 04.05.2010

The Container is proud to present the works of Israeli artist Dror Karta at the Main Space gallery. Featuring in the exhibition are three of Karta’s recent series of works created since his move to his current studio in Nachalat Binyamin from Ein Hod over three years ago.

Displaying an innate understanding of material and form, Karta uses scrap wood and castaways that he finds on the streets as raw material for his art. A horder at heart, he collects and stores what he can for his purposes. His ever appreciating eye for the beauty in what is considered ugly, Karta does not alter the shape or attempt to improve on his scraps to, perhaps, make the surface smooth or the edges straight. Prominent in the exhibition is the female form which is a recurring theme in his work. Karta refers to himself as a realist. He claims to represent in his art the reality which he observes in the contemporary world around him. Though there are steps in the western world at bridging the gap of inequality for women, he uses his work to comment on the still existing void.

Karta’s women are generally victims. They are week and even those few who are dominant are rarely happy. Karta takes a keen interest in the relationships women experience from a sociological standpoint and not a personal one. These figures are not a testament to a string of failed relationships or a critique of women at large but rather the way women are treated. Sex is approached by Karta as another truth, a fact that moves and motivates us.


© 2011 The Container - bar - restaurant - events - הקונטיינר - בר - מסעדה - חלל אומנות ואמנות - ארועים Suffusion theme by Sayontan Sinha