עמנואל הצופה

שידרית

אוצרים: מאיה בינקין, צור שיזף

פתיחה: 17.6.10 – התערוכה נסגרה ב 20.07.10

הקונטיינר, ים עתיק נשקף מחלונותיו, מציג את תערוכתו של הפסל עמנואל הצופה : שידרית.

פסליו של הצופה, ספינות אבן עוגנות בנמל הקדום על רצפת הבטון, עוגנים, מזבחות, אלילות עתיקות שפוסלו בנמל. בין הים והיבשה, נמל פנימי ונמל חיצוני הופכים לאחד.

עמנואל הצופה נולד בתל אביב, גדל בתל אביב, וחי בתל אביב. גם כשעיסוקיו ומסלול חייו כרבחובל הובילו אותו לימים רחוקים ולארצות נכר, היה תמיד מחובר בטבורו לתל אביב, ולנמל שלה חזר מכל הנמלים. חייו של עמנואל הם קורות ימי המדינה: הפלמ"ח, ההעפלה, מלחמת העצמאות. וגם מהם חזר תמיד לתל

אביב. עמנואל  בחר להקים את הסטודיו ואת בית המלאכה שלו בקרון רכבת ישן על הים בנמל יפו בין שלדי

הספינות. קרון העץ הישן שלו הוא מעבדה של אלכימאי פלאי ומכרה של יצירה הרמונית חושנית ותמציתית.

הצופה עובד בט כניקה הקלאסית של פיסול אבן שנדמה שעוד מעט תעבור מהעולם. הוא משתמש בפטיש ואיזמל לפצח ולגלף גרניט, בזלת ושיש מהם הוא מחלץ יצירות אירוטיות חושניות עם פשטות נפלאה.

ברוך כתב על הצופה : "…פסליו הם כמו מימצאים ארכיאולוגיים, כמו צורה שתמיד היתה וכוסתה בחול וזמן עד שנעלמה, נחפרה על ידו ונחשפה מחדש…".

עמנואל הצופה נולד ב-1928 בתל אביב. למד בבצלאל ב-1946-7 והמשיך ללמוד פיסול עם הפסל בן צבי. הצופה זכה בפרס ראשון בטויאמורה הבינאלה הבינלאומית לפיסול בהוקאידויפן ב-1995.

פסליו מוצבים באוניברסיטת תל אביב –שואה וגבורה 1990, הכתר 1991 אוניברסיטת תל אביב, עוגן 1993 רעננה וספינה, 2003 מוזיאון תל אביב לאומנות.

 

Emmanuel Hatzofe

Curator: Maya Binkin

Opening: 17.06.2010

The Container presents a new exhibition featuring the works of renown Israeli sculptor Emmanuel Hatzofe; Keel. Using the old Jaffa port as a springboard, themes of space and place in time, play central roles in the exhibition. The port outside the space is reflected in the many boats and anchors inside; a reoccurring motif in Emmanuel's work.

Emmanuel was born and raised in Tel Aviv. Through his work as a naval captain he traversed the globe though always returned to his one true home. His life story details the story of Israel. A member of the Palmach, he also fought in the war of independence.

Emmanuel's studio can be found at the end of Jaffa port pier and is located in an old train carriage. Like a masonic alchemist lab, his studio is a treasure trove of sculpture. Inspired by his surroundings, Emmanuel produces stone sculptures in a technique that is slowly dying out. He uses a chisel and hammer to break out of solid pieces of Basalt, Granite and Marble his reduced and sensual shapes that border on the erotic.

Adam Baruch wrote, “his sculptures… are like an archaeological find; like a formation that has always been here, that was covered with sand and time until it disappeared, and has been unearthed and brought to light”.


”.

"נפגש בשירותים"

פתיחה חגיגית: 17.06.2010

הדפסים במהדורה מוגבלת

 למכירה בשירותים♡

מחירים מתחילים מ-1000 ש"ח

——————————————–

"Meet Me In The Toilette"

Exhibition Event : 17.06.2010

 

דרור קרטה

אוצרת : מאיה בינקין

פתיחה 04.05.10, 18:30

הקונטיינר שמח לארח בחלל המרכזי את האמן דרוד קרטה, בשלוש סדרות מתוך עבודותיו האחרונות, אותן יצר בסטודיו בנחלת בניימין אליו היגר מעין הוד לפני כשלוש שנים.

הסדרות מציגות הבנה עמוקה בחומר וצורה.

קרטה משתמש בעץ ובפסולת שהוא מוצא ברחוב כחומר גלם ליצירותיו. כאספן בנשמתו, הוא צובר את כל מה שיוכל לשמש יום אחד לעבודותיו. עינו מחפשת תמיד את היפה במה שמקובל לראות כמכוער או מוזנח, ועם זאת הוא אף פעם לא מייפה את החומר, משטח, מיישר או מלטש לצורך האמנות.

הדמויות הנשיות, המהוות מוטיב חוזר בעבודותיו, נוכחות בתערוכה. קרטה רואה את עצמו כריאליסט – הוא מציג בתערוכה את המציאות שמונחת בעולם שסביבו. התערוכה מציגה גם את תפיסתו של קרטה שלמרות שנעשים מאמצים להשוות את מעמד הנשים לזה של הגברים – הפער עדיין קיים ועבודתו מתייחסת לכך.

הסדרה השנייה היא המייצגת הנאמנה של דרור קרטא. היא עשויה כולה מפיסות עץ אסופות שמשמשות את קרטא ליצור ולצייר את הבדים עליהם הוא עובד. התוצאה היא דינמיות ואלימות שחיות בהרמוניה של צורה וצבע המיוחדים לאסטטיות של קרטה.

דרור קרטה

גר בעין הוד ועובד בתל אביב. הוא הציג רבות בארץ ובעולם ומציג בימים אלו בגלריה פלורנטין 45 בדרום תל אביב. יצירותיו מוצגות במוזיאון ינקו דאדא, מוזיאון אילנה גור ובקונץ פלס מוזיאום בדיסלדורף שבגרמניה.


Dror Karta

Curator: Maya Binkin

Opening: 04.05.2010

The Container is proud to present the works of Israeli artist Dror Karta at the Main Space gallery. Featuring in the exhibition are three of Karta's recent series of works created since his move to his current studio in Nachalat Binyamin from Ein Hod over three years ago.

Displaying an innate understanding of material and form, Karta uses scrap wood and castaways that he finds on the streets as raw material for his art. A horder at heart, he collects and stores what he can for his purposes. His ever appreciating eye for the beauty in what is considered ugly, Karta does not alter the shape or attempt to improve on his scraps to, perhaps, make the surface smooth or the edges straight. Prominent in the exhibition is the female form which is a recurring theme in his work. Karta refers to himself as a realist. He claims to represent in his art the reality which he observes in the contemporary world around him. Though there are steps in the western world at bridging the gap of inequality for women, he uses his work to comment on the still existing void.

Karta's women are generally victims. They are week and even those few who are dominant are rarely happy. Karta takes a keen interest in the relationships women experience from a sociological standpoint and not a personal one. These figures are not a testament to a string of failed relationships or a critique of women at large but rather the way women are treated. Sex is approached by Karta as another truth, a fact that moves and motivates us.


יואש פלדש

מתנה נהדרה

אוצרת: מאיה בינקין

מאז שהחל לצייר לפני כשנה, הפך יואש פלדש לאחד מציירי הדיוקנאות המבוקשים ביותר בתל אביב. במסגרת פרויקט *מתנה נהדרה* שהחל באתר האינטרנט שלו, הוא מתחייב לצייר את לקוחותיו – ובהם לא מעט אנשי שם מקומיים – בצבעי עיפרוןמים על נייר איי-4 ירקרק. תמורת תוספת תשלום, פלדש מאפשר ללקוחותיו לבחור את גודל הפין שיצייר להם, את מספר האצבעות בידיים וברגליים, להוסיף לציור פריטים מתוך רשימה מוגבלת (היביסקוס, לובסטר, ווקיטוקי, טלוויזיה, ציפור או גזר) או להבטיח שהדיוקן יהיה מחמיא.

עם קבלת הדיוקן, מקבל כל אחד מן הלקוחות גם תואר של קדוש מטעם *מתנה נהדרה* ועמו תחום אחריות. כך יוצגו בתערוכה שרוליק איינהורן, הקדוש של העיוורים; עומר ברק, הקדוש של רפואת השדה; קורנית סטולר, הקדושה של לבני הבניין; תומר שרון, הקדוש של ההשתלות; גוני ריסקין, הקדושה של תאי ההקפאה; ואחרים.

רוצה להפוך לקדוש במחיר שערורייתי?

במסגרת התערוכה יוכלו המבקרים להזמין את דיוקנם מהאמן. הם יצולמו בעמדה מיוחדת ויבחרו על ידי סימון בטופס מיוחד את התוספות המבוקשות.

מחיר הדיוקן: 78 שקלים. תוספת ראשונה ב-22 שקלים וכל תוספת נוספת ב-33 שקלים.

על יואש פלדש

אמן יהודי יפה תואר. מתגורר בתל אביב ומצייר ציורים.

http://yoash.wordpress.com/


Yoash Foldesh

A Wonderful Gift

Curator: Maya Binkin

The Container is proud to present the works of Yoash Foldesh at the Public Life gallery. Public Life is a small space within The Container that serves for small and intimate exhibitions and, incidentally, is also the restrooms. The exhibition entitles *A Wonderful Gift* featured an ensemble of portraits commissioned by Israel's movers and shakers including Shrolnik Einhorn, Hadas Reshef, and much more. Once the portrait has been handed over to the commissioner, Yoash bestows on them a title which carries much responsibility of 'The Sacred Of Our Times' in whatever category he feels relevant. For example, Omer Barak who was handed the title 'The Sacred Field Doctor of Our Times'

Each portrait is draw on A4 green tinted paper using water pencil colours. Humanistic in their nature, the resulting portraits are seldom flattering and almost always in full nudity. Regardless of the gender of the sitter, Yoash will always draw male genitals and of recent, he draws them very small.

As part of his Public Life exhibition Yoash will be extending his services as a portrait artist. Thus far, Yoash has been accepting commissions either from chance meetings or through his website. For the duration of the exhibition, visitors will be able to have their photograph taken and order a self portrait from the artist. Each portrait costs 78NIS and the commissioner can choose how many fingers they wish to have and the size of their genitals should they wish them included (there is only an option of having a penis). There are additional options of having limited items drawn into the pictures. Additions include a hibiscus, a lobster, a walkie-talkie, a bird or a carrot. The first addition costs 22NIS, each subsequent addition costs 33NIS.

To order a portrait and for more information:

http://yoash.wordpress.com/

שאול שוורץ

נרקו טרפיקו

אוצר: אוריאל סיני

התערוכה שמוצגת ב"קונטיינר" – 14 צילומים גדולים בשחור לבן, היא פרי עבודה של 18 חודשים שצילם שאול שוורץ, בחוארז שבמקסיקו.

כנופיות הסמים ששולטות בחוארז הן שמכתיבות את המציאות ואת תוצאותיה שנשקפות מפני האנשים. ובעיקר מפני הנשים. העיתונאים בחוארז נמצאים תחת איום מתמיד, וכמה מהם נרצחו על ידי הכנופיות. מי שנשאר בחיים, יודע מה יכול לקרות לו אם יחצה את הקווים.

שוורץ אומר, שכעומדים במקום גבוה באל פאסו שבארצות הברית ומביטים למטה, קשה להבחין איפה נגמרת ארצות הברית של אל פאסו ומתחילה חוארז של מקסיקו. שתי הערים מתמזגות אחת לתוך השניה ומוקפות במדבר אינסופי. משני צידי הגבול מדברים "ספינגליש". אלפים חוצים יום יום מצד לצד לבקר משפחה, לעבוד, לסחור. הגבול האמיתי שמפריד בין אל פאסו וחוארז הוא גרף הרציחות.

במשך השנתיים האחרונות נירצחו 3200 אנשים בחוארז, הופכים אותה לעיר הרצחנית בעולם. אף לא אחד ממקרי הרצח נפתר. באל פאסו שמעבר לגבול נרצחו בשנתיים האחרונות 50 אנשים. העיר השנייה הכי בטוחה בארצות הברית. האם זו באמת מלחמת כנופיות על שליטה בסמים או סוג של נזק סביבתי הרסני שנובע ממלחמתה של הסוכנות האמריקנית למלחמה בסמים שממומנת על ידי וושינגטון?

יש לזכור כי סחר הסמים בין קולומביה וארצות הברית שעובר דרך מקיסו מגיע לכ-30 מליאד דולר בשנה. לארצות הברית אין עניין אמיתי להפסיק את המסחר שמניע את הכלכלה האמריקנית – מצד שני – הממשל הצפון אמריקני רוצה להראות שהוא עושה משהו. המשהו הזה הוא מלחמת הסמים של חוארז.

שאול שוורץ נולד בישראל ב-1974. שירת כצלם בחיל האוויר. לאחר שירותו הצבאי צילם חדשות בישראל ובגדה המערבית ועבר לניו יורק ב-1999. הוא מתגורר בניו יורק ועובד כצלם עצמאי עבור "גטי אימאג'ס". צילומיו הופיע במיטב המגזינים המרכזיים כנשיונאל ג'ואוגרפיק, ניוזוויק, טיים, ניו יורק טיימס מגזין, גאו, פאריס מאץ', שטרן, אל פאיס מגאזין, ג'י קיו, מרי קלייר ואחרים. על צילומי העיתונות שלו מהמשבר בטהיטי ב-2004 קיבל שוורץ שני פרסי וורלד פרס. ב-2005 קיבל שוורץ את ה-"ויזה ד'אור" פרס הזהב המכובד של פסטיבל פרפנייאן על צילומיו מההתנתקות ברצועת עזה. ב-2008 הוא זכה בפרס רוברט קאפה מה מועדון העיתונאים הזרים.

Shaul Schwarz

Narco Traffico

Curator: Tsur Shezaf

The Container is proud to present Narco Traffico by journalistic photographer Shaul Schwarz. Featured in the exhibition are 14 black and white large-scale prints taken by Schwartz over the last 18-month in Juarez, Mexico. In Juarez the gangs decide the rules and the effects are etched on the marked faces of the desperate civilians that are caught in the crossfire. The local media are also under constant threat by the cartel. The few journalists who have tried to report on the dire situation of Juarez were gunned down. The rest have their murdered colleagues as reminders of the consequences of breaking the tricked media censorship imposed by the cartels.

Schwarz has commented that “looking down from the hilltop over the border city of El Paso, Texas, it is impossible to tell where El Paso ends and its Mexican sister city Juarez begins. Both towns merge into one place surrounded by an endless desert. On both sides “Spanglish” is spoken. Thousands cross back and forth each day, visiting their relatives, going shopping, or commuting to work. But one fact sharply divides Juarez and El Paso: the murder rate. In the last two years, more than 3,200 people were victims of homicide in Juarez, making it the world’s most dangerous city. Virtually none of those homicides have been solved. In contrast, less than 50 people were killed in El Paso in the last two years, making it the second safest city in the U.S.

Is it a war between drug cartels, or is it just collateral damage from the U.S.-supported war on drugs? Nobody seems to know. Juarez is a place where facts, like people, simply disappear.”

Curator Uriel Sinai hangs

דניאל אורזינגר

התבוננות

אוצרת: מאיה בינקין

הקונטיינר שמח לפתוח את התערוכה הראשונה -"התבוננות"

דניאל אורזינגר אמנית שוויצרית המתגוררת ועובדת בתל אביב.

התערוכה מורכבת משבע עבודות ברזל בהן מתמחה אורזינגר וכן עבודת קיר מרשימה ועצומה בשם "סקיצה" שנתפרה עבור החלל בגודל 15 מטר ועוסקת בתמות של מסע, ניכור ואימהות.

התערוכה מוצגת בימים אלו, הפתיחה והשקת החלל בקרוב.

Danielle Orsinger


Observe

Curator: Maya Binkin

The Container is proud to announce its innaugral exhibition Observe featuring the works of Swiss born artist Danielle Orsinger. The exhibition boasts 7 of Orsinger's famed metal works and a site specific insitllation work Blueprint measuing an ambitious 15 meters long and 4 meters high. Created in the space, Blueprint dominates the exhibition and is a development in theme and esthetic from her earlier body of work.

www.danart.co.il

wow baby i am so hot

הופעות וארועים בקונטיינר
חלל הקונטיינר הוא חלל בית להופעות חיות ווקאליות וכיליות על כל המגוון מהשקיעה ועד סוף הלילה.
אפשר ומותר להציע. מה ששווה – יהיה
צרו קשר עם הקונטיינר

Want to show us what youve got ? e-mail us…

© 2011 The Container - bar - restaurant - events - הקונטיינר - בר - מסעדה - חלל אומנות ואמנות - ארועים Suffusion theme by Sayontan Sinha